Exergos en papel arrugado

Nick

2008-05-06T18:33:00.000-07:00

Bueno julias, este video me lo enviaron al mail, vale la pena tomarse unos segundos en checarlo, no tengo palabras, solo... veanlo, me ha cambiado, ahora quiero perseguir lo que quiero con más ahínco. Provecho...

Por una cabeza

2008-04-24T15:11:00.000-07:00

Siguiendo esta extraña obsesion por los tangos, les traigo el primer tango que escuche en mi dia. El dia en que me dije, que rico es el tango. Y desde entonces tengo memorizado como Al Pacino patina sobre la pista en Perfume de Mujer, tambien primera pelicula que vi de él. Luego vería Dia de entrenamiento y Caracortada. Ambas obras maestras, claro que la segunda mucho, mucho mejor que la primera. Aqui dejo dos videos, el primero un rico desayuno de la cancion "Por una cabeza" y luego a Pacino bailando y sacando lustre por el local. Provecho. Si la quieren aun mas digerible: vayan al Youtube y pongan: Por una cabeza instrumental. Los llevara directo a un karaoke de Carlos Gardel y podran escucharla mejor, no la pongo pq no hay embed, y sin eso, no hay nada que pueda hacer.

El tango de Roxanne

2008-04-24T14:32:00.000-07:00

Dado que como se habran dado cuenta mi ultimo post que fue calificado como "anal" es decir de un 10/10 busque otra cosa con la que podía excitarme... en el buen sentido. Aca les pongo el video de Moulin Rouge y el tango de Roxanne. Para mí, la mejor parte de la pelicula.

Y de paso un video de unos bailarines que me vaciló. No el mejor, pero hay peores, pero me gusto más este.

Ahem...

2008-04-21T19:52:00.000-07:00

Julias mencione a unos artistas suizos en el anterior blog. Aqui les dejo una fotos, para que las vean y mueran. De paso la pagina, dejaría más pero tengo miedo de que por una casualidad del destino encuentren mi blog y me demande. Hasta otra.

http://www.bejart.ch/fr/index.php

Uyuyuy

2008-03-20T17:56:00.000-07:00

"Por amor al arte". Sin duda alguna, no he leido el libro, aunque no signifique no piense hacerlo. Pero mientras buscaba una foto de la obra de teatro que vi en la Alianza Francesa: Laberinto de monstruos (muy buena debo decir). Me aparecio esta imagen, algo extraño ya que puse: Laberinto de monstruos, teatro, Alianza Francesa, sin comas, claro.

Aquellos entes que desean dedicar su vida al arte, no la tienen facil, como tampoco un ingeniero, un medico, un politico al salir de la universidad, pero en el fondo qué hay de distinto en aquel que quiere ser actor, bailarin, pintor, escultor. Tal vez podamos agregar la falta de apoyo de tus viejos, la plata, pero si el talento lo tienes, ya esta. En ningun lugar del mundo se puede garantizar que vayas a ser el más papi de los papis en tu carrera, pero una frase me ahonda el alma: Nadie es profeta en su propia tierra. Peruanos que triunfan en el extranjero, extranjeros que triunfan en el Peru, me da cierto miedo el quedarme o irme, como al personal. Pero en la vida todo esta lleno de peligros, todo esta lleno de gente que te pondra trabas y como dicen: cuando el hombre quiere algo, el universo entero conspira en su contra. Claro que en el Alquimista de Cohelo, decían lo contrario. Para mi el unico que puede conspirar en tiu contra, eres tu mismo, tu eres tu unico problema, tu unica traba. Señoras, luchar por lo que crees es mucho mas rico que llegar a la cima, luchar por tu causa, por lo que crees, lo hace mas dignificante y mas bello para el alma. Hombre sin sueños, no es hombre, es una piedra que tan solo espera que el rio lo atrape en las crecidas. Muchas veces, deseamos que el mundo cambie, cuando no nos damos cuenta que nosotros debemos cambiar el mundo. Salir adelante. Decirle a la vida: a ver que me tienes ahora, hoy como todos los dias, te voy a ganar de nuevo. En lugar de Por amor al arte, yo digo: Por amor a la vida. Mi vida es una y es unica, mis metas son unicas, yo soy unico. Me debo preparar para lo peor, y aun asi para lo mejor. Aunque a veces se me ocurra "arrugar", la proxima vez no lo hare, y escalare tan alto como pueda, asi al llegar a la cima, sere mejor que Tom Cruise en Mision Imposible. Señores el exito se siembra desde siempre, desde que crece hasta que muere, aun cuando muere hay que regarlo. Yo por ahora me despido, ya me fui del tema y encontre otro, que la vida les sonria y que aun cuando todo sea oscuro y yo esta parado para patearte: pateame primero y luego sigue. Tus sueños son mas importantes que cualquier otra cosa, porque solo tu los tienes y solo tu puedes lograrlos. Amen julias y que descansen en paz

Una vez mas

2008-03-14T18:31:00.000-07:00

Bueno juanas, regreso para seguir haciendo mierda a la gente, pero a la vez, para demostrar la madurez a la que se pude llegar una persona luego de tan solo un año de salir de un circulo en donde se encuentra como un vortex que absorve todo.

Señoras, una sencilla noche con unos amigos, me dio a comprobar que tan valiosa puede ser el tener un amigo al lado, que tan dañino y beneficioso pude ser el salir de un colegio donde te forman la moral y como un sencillo pero fuerte ente, puede encontrar refugio y confianza en donde un lugar en donde pudo cerrar su alma.

El resumen de la vida, no lo vemos nunca, creo yo. Ni al llegar a la vejez ni al vivir la vida, yo les digo que no importa que tan grandes sean tus problemas hay gente que puede tenerlos peor. Se podria haber aprendido en un retiro espiritual, ver como el mundo en donde vives, no es el mundo donde viven los demas, pero tambien, saber que puedes ser tan insignificante como un pedazo de polvo, por mas dinero que tengas, por mas nivel que tengas; no seras nada, a menos que el corazon de la gente, ya seas algo. Solia creer que se esta solo tras sombras que te cubren la cabeza y que no te dejan explotar la vida tal como desearias hacerlo. Pero aun asi con piedras y acantilados: camino sin piedra no es camino. Recorrerlo trae mas alegrias que llegar al final, porque encuentras las soluciones, encuentras probarte a ti mismo y saber que una victoria es un pedazo de alma que llenas de vida. Muchas veces tambien se cree que fallar es una razon suficiente para irte y dejar de hacer la cosas, por el simple hecho de creerte un perdedor. Dejenme que les diga: si lo haces ya eres un loser!! Señoras, el unico modo en que un hombre se vuelve hombre es afrentando sus problemas y embistiendolos cual espartano en 300. Salir adelante, creo yo, que cualquiera lo puede hacer, es cosa de tener bolas, y darte cuenta de que no importa cuantas veces, te caigas, comas caca, te chotee una chica, te despidan del trabajo, te quedes dormido, se te pinche una llanta, pierdas el micro, es razon suficiente para que debas pararte, limpiarte la cara de caca, luchar por el amor de la chica, buscar una chamba mejor, acordarte de poner el despertador, aprender cosas nuevas y correr un poco en las mañanas.
En resumen cambiar, y ver cada desgracia como una oportunidad para ver el vaso medio lleno.

Señoras julias, los dejo, no sin antes pedirles a los integrantes de los ilustres que firmen esta cosa, como un recuedo de lo que fue esa noche. Y agradeciendoles que vean en mi siempre una persona que lucha por no quedarse en la nada y luchar por sus sueños. Porque lo unico que importa a esta edad, es luchar por lo que creemos y que eso que creemos no llene tanto como el aire a nuestrs pulmones. Adios y los quiero.

Proximamente mas cosas culturales y mas "fracesitas bonitas" Duerman bien.

http://www.youtube.com/watch?v=_99v-f4WKb0 Y no importa que tan falta tenga la esperanza, siempre la hay... aunque la cancion no tiene casi naa que ver, ignoren el coro un poquito y encuentrele significado pxxx.... :-)

Tablas

2007-09-14T12:35:00.001-07:00

¿Qué despierta el arte en mí? No dejo de recordar lo que me decía la gente cuando me preguntaba si actuaba. Desde el que me dijo: “Si le digo a mi viejo que quiero ser actor me manda a la mierda” hasta “Si no les pagan para qué actúan, no seas huevones”. Recuerdo ambas con cariño y como ambos lados de una moneda de cinco lados, sí leyeron bien. Uno que me cuenta una respuesta esencial conociendo el temperamento de su padre y el otro, más que nada, me presenta a una persona que jamás ha leído un libro, ergo no sabe lo que es el arte, o al menos literatura… ya ven como me contestó, con su fino léxico de futbolista.
Y entre tanto y tanto, actuar, bailar. ¿Qué puede ser para una persona? Como todo en la vida, se divide en dos. El típico pero no, yin-yan de la realidad. Aun recuerdo que cuando le conté a mi tía que quería hacer ballet, me dijo “no te me vayas chuequear” con ira pero calmado le dije “la única persona chueca que veo en estos momentos es usted, tía” la mujer no dijo nada, obvio, qué podía decir, luego de cagarla y ver a su sobrino hecho y derecho. En cambio mi madre, me apoyó, como lo ha hecho en todo.
Otros pueden elegirlo como hobby “me estudio una carrera y ya veo si sigo actuando” respuesta normal y contra la que no tengo ninguna clase de problema o antipatía.
Pero de aquel que aun sin tener plata quiere triunfar en un mundi capitalista, y que lucha contra viento y marea, hay que tenerle sumo respeto. Aquellos que empiezan con nada y en un punto lo tienen todo, a punta de sudor. Es lo que hace (a medias) persona a la persona. Empezar de cero, sudar la gota gorda, no tener ni para la universidad, pero si para soñar. Luchar contra todo y no obtener nada económicamente hablando. Aquellos que por el simple hecho de tener experiencia o seguir actuando. Mucho empiezan de abajo. Chow Yun Fat puede ser un ejemplo, empezó a actuar en la actual Taiwán y ganó trabajo con un salario de 25 centavos al mes, luego de 20 años de esfuerzo y chamba con sudor, se volvió uno de los más reconocidos actores asiáticos. Como no todo es color de rosa, cuando llegaron los comunistas debió partir hacia la patria de los gringos. Luego de dos años y medio por “El tigre y el dragón” y su papel en la tercera de Piratas del Caribe, ahora no solo es conocido en Asia, si no también en América.
Como él hay gente que hace del actuar una pasión, un ejemplo a seguir para aquellos que aun buscan alcanzar su estrella en el firmamento.
Alguien dijo: El actor no vive, actúa. Comparto a media su opinión, para mi actuar es más que estar en las tablas, es más que parafrasear textos. Tal vez como en todo arte, sea vivir un mundo diferente que nos aparte de una realidad por un momento y que nos muestre la felicidad en carne y hueso. Es ser otra persona en un mundo real con virtudes y defectos, es abrir la mente del autor y decirle al mundo que lo que dice, puede ser pura fantasía o puede ser una golpiza por todo lo que hacemos mal en la sociedad.

Preámbulo

2007-09-14T12:34:00.001-07:00

La profesora y actriz Erica Mesía llegó al Colegio La Salle el año 2001 cuando la promoción del 2006 se encontraba en primero de Secundaria. La dirección nos sorprendió dividiendo el área de las clases de Arte entre manualidades y teatro. A mediados de año, tuvimos las primeras clases de teatro. A simple vista se podría decir que trabajar con un aula de más de 30 alumnos para hacer teatro sin ningún tipo de preparación, es difícil. Así fue, entonces se comenzó por leer algunas obras de teatro y a partir de ellas desarrollar un lenguaje crítico y ahondar en la personalidad de cada personaje. A la edad de 13 años a ningún niño le gusta pensar mucho, no le gusta la disciplina y quiere ser lo que todo niño quiere ser, él mismo y claro está jugar. Quien escribe esto, no es ajeno a todo ello. Debo decir que era de los que con más energía participaba de los plajes en la clase de Arte, porque me daba flojera leer Edipo Rey o Bodas de sangre, obras que más tarde me fascinarían por su contenido. Mis recuerdos borrosos no me hacen recordar si es que algo más pasó ese año, solo recuerdo las bolas de papel, los escritos en “Creatividad” y la dura batalla que me dieron las Matemáticas.
El año 2002 vino y se fue como un soplido sin nada interesante creo yo. Salvo un profesor que no enseñaba bien las matemáticas y la primera vez que sentí que lenguaje era un gran curso debido a la sabiduría de la profesora, de quien recuerdo tanto sus clases como sus enseñanzas para la vida, y quien un año más tarde nos daría pie para un gran plan.
2003, cursábamos el tercero de secundaria. De acuerdo a algunos sabios el año más difícil, para mi suerte, de ser un chico cerrado, ese año no me tocó con ninguno de mis amigos y me sentía un atún en un cardume de anchovetas, no bromeo al decir que no conocía a nadie. Para mi suerte, sería el inicio de mi vida como soy ahora, me hice amigo de todos y conocido por todos, eso sin mencionar el rochezaso que hice en clase de inglés cuando me subieron de Intermedio a Avanzado. Ese año regresó la profesora, yo me acordaba de ella al igual que todos los de mi promo. En una clase llegó a mí con la idea de integrar un elenco para la obra de ese año. Yo en mi total ignorancia pregunté “qué obra” y recibí la respuesta con un escueto “aaah”: La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Yo ni papa ni camote con la noticia, quien era Wilde, qué era el teatro. Ese año lo descubriría todo. Año en que encontré mi pasión, titubeé y aunque me salí del sendero, regresé rápidamente a él.

La importancia de ser ne(me)cio

2007-09-14T12:33:00.001-07:00

Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde más conocido como Oscar Wilde a secas, mariconazo hasta la muerte pero con más admiradores que algún coyudo de Hollywood pudiera desear. Originario de la patria de San Patricio y los tréboles de n hojas (Irlanda). Novelista, poeta, crítico literario y autor teatral. Su principal característica era la defensa del arte por el arte así como Frodo por su anillo. De carácter excéntrico, el joven Wilde llevaba el pelo largo y vestía pantalones de montar de terciopelo. Su habitación estaba repleta de objetos de arte y elementos decorativos, como girasoles, plumas de pavo real y porcelanas chinas (que no quepa duda de que era cabro). Su primer libro fue Poemas (1881), y su primera obra teatral, Vera o los nihilistas (1882), luego de eso viajó a Londres y se casó con Constance Lloyd (tal vez no era mujer) y con la que tuvo dos hijos (entonces no era tan brito). En 1895, en la cima de su carrera, se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a toda la mojigata clase media de la Inglaterra victoriana. Wilde, que había mantenido una íntima amistad con lord Alfred Douglas, fue acusado por el padre de éste, el marqués de Queensberry, de sodomía (¡Que escondidito se lo tenía! ¿Pero era o no homosexual? Ser cabro o no serlo, he ahí el misterio). Se le declaró culpable en el juicio, celebrado en mayo de 1895, y, condenado a dos años de trabajos forzados; salió de la prisión arruinado material y espiritualmente. Pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth. Se convirtió al catolicismo el 30 de noviembre de 1900, poco antes de morir de meningitis.
Entre sus primeras obras se cuentan dos colecciones de historias fantásticas, escritas para sus hijos, El príncipe feliz (1888) y La casa de las granadas (1892), y un conjunto de cuentos breves, El crimen de lord Arthur Saville (1891). Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1891), es una melodramática historia de decadencia moral, que destaca por su brillante estilo epigramático. Aunque el autor describe todo el proceso de la corrupción del protagonista y, a través del sorprendente final, defiende la lucha contra la degradación moral, los críticos de su tiempo continuaron considerándole un inmoral.

Las obras teatrales más personales e interesantes de Wilde fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por unos argumentos hábilmente entretejidos y por sus ingeniosos diálogos. A pesar de su escasa experiencia dramática, consiguió demostrar un talento innato para los efectos teatrales y para la farsa, y aplicó a estas obras algunos de los métodos creativos que solía utilizar en sus restantes obras, como las paradojas en forma de refrán inverso, algunas de las cuales han llegado a hacerse muy famosas: “Experiencia es el nombre que cada uno da a sus propios errores” o “¿Qué es un cínico? Una persona que conoce el precio de todo y el valor de nada”.

En contraste con sus comedias, Salomé es una obra teatral seria sobre la pasión obsesiva. Originalmente escrita en francés, la estrenó en París en 1894, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella. Lord Alfred Douglas la tradujo al inglés, en 1894, y el artista Aubrey Beardsley la ilustró.

En la cárcel, Wilde escribió De profundis (1895), una extensa carta de arrepentimiento por su pasado estilo de vida. Algunos críticos la han considerado una obra extremadamente reveladora; otros, en cambio, una explosión sentimental muy poco sincera. La balada de la cárcel de Reading (1898), escrito en Berneval, Francia, muy poco después de salir de prisión, y publicado anónimamente en Inglaterra, es uno de sus poemas más poderosos. En él retrata la dureza de la vida en la cárcel y la desesperación de los presos, con un lenguaje bello y cadencioso. Durante muchos años, el nombre de Oscar Wilde sobrellevó el estigma impuesto por la puritana sociedad victoriana. En la actualidad, el artista que se esconde tras ese nombre ha sido reconocido como un brillante crítico social, y sus obras mantienen una vigencia universal. En la literatura en español su influencia se dejó notar en los escritores más esteticistas desde el español Ramón Gómez de la Serna, pasando por el chileno Eduardo Barrios o el catalán Pere Gimferrer. El escritor y editor Ricardo Baeza ha traducido casi toda su obra publicada, primero en España y después en Buenos Aires, donde se exilió durante la Guerra Civil española.

Entonces nos convertimos en una especia de secta que se reunía en un salón en el tercer piso del pabellón más antiguo del colegio. En él aprendimos a respirar a manejar nuestro diafragma para poder exponer la voz, hicimos ejercicios de relajación para los músculos y muchas cosas más que a los más antiguos nos ha convertido en lo que somos ahora. En un principio éramos unos cuatro o cinco, pero conforme el tiempo fue avanzando nos volvimos diez tal vez más, tal vez menos, y así como unos llegaron otros se fueron y poco a poco se fue haciendo el elenco. Lamentablemente no soy el más capaz de poder explicar lo que fue el elenco de “Ernesto”, puedo con más ahínco decir lo que fue “Sueño” y “Cats”. Pero sin duda alguna “Ernesto” fue un elenco que a punta de sudor, lucha y presión surgió en lo que más tarde sería “Sueño”. “Ernesto” empezó como una pequeña obra solo para el colegio, como suele hacerse. Así fue. Aunque todos éramos pequeños novatos en esto de actuar, rápidamente fuimos adoptando una disciplina y una entrega total a cada escena. Los que quedaron en el elenco probaron el haber desarrollado una capacidad y habilidad poco comunes en chicos de nuestra edad, una concentración y disponibilidad para diálogos largos y algo intricados. Cuando regresé a la obra en setiembre como jefe de escena, me di con la sorpresa de ver una obra digna de un teatro abierto al público, no era solo un grupo de chicos que paporreteaban las palabras o que solo hablaban y nada más. Eran actores que conservaban el personaje sin importar que pasara, que entraban en la historia, se volvían el personaje, que andaban, hablaban, miraban como si de verdad fueran Ernesto, Archibaldo o Cecilia; que si es que había algún error, no importaba, lo acoplaban a la escena: improvisaban. Y eso solo por decir en escena. Fuera de ella, eran los mismos chicos de siempre, pero con algo más. La capacidad para sacar un personaje, para convertirlo, moldearlo, relucirlo, ampliarlo. No diré que eran unos tromes, mejores que actores de teatro de renombre, pero si tenían la habilidad de poder hacer un trabajo decente. El teatro en esa época ya no era pararse y hablar, era descifrar lo que el autor quería decir, era encontrar un personaje que se metiera en ti y dejaras de ser quien eras. El año acabó y aunque pasó rápido el entrenamiento de meses para dos funciones, demostramos que el arte, si bien no era parte sustancial de La Salle, era necesario para aquellos que en el fútbol, en el básquet o en el voley no encontraban lo que había en el teatro.

Sueño de una noche de verano: El burro, el rey, el Puck y el muro (Bio de Shakespeare; bio del elenco)

2007-09-14T12:30:00.000-07:00

William Shakespeare, poeta y autor teatral inglés, considerado uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal. Son muy pocos los datos que se tienen de él. Se mantiene tradicionalmente que nació el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que fue bautizado al día siguiente, en Stratford-upon-Avon. Tercero de ocho hermanos. Probablemente, estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la época, el joven Shakespeare tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela. Lo que sí parece claro es que debió disfrutar de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual en su época y ambiente social.
Se supone que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral
La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos le valieron la reputación de brillante poeta renacentista. De hecho, la reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redacción. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento.
A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se estableció en su ciudad natal donde compró una casa llamada New Place. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford.
Sus obras las han divido en cuatro períodos
Primer período:
Se caracterizó fundamentalmente por la experimentación. Sus primeras obras teatrales, al contrario de lo que ocurrió con sus obras de madurez, poseían un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto predecibles y amaneradas.
Probablemente, sus primeras obras fueron cuatro dramas que tenían como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la época. Estas cuatro obras, Enrique VI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y Ricardo III (hacia 1593). Durante este primer periodo escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La comedia de las equivocaciones (hacia 1592). El carácter de farsa ya no resulta tan evidente en La doma de la bravía (hacia 1593). Por otro lado, Los dos hidalgos de Verona (hacia 1594) basa su atractivo en el uso del amor idílico, mientras que Trabajos de amor perdidos (hacia 1594) satiriza los amores de sus personajes masculinos, así como su entrega a los estudios con el fin de no caer en las redes del amor.
Segundo período:
En este periodo, marcado por una profundización en su individualidad como autor teatral, escribió algunas de sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores tragedias. Entre las primeras cabe destacar Ricardo II (hacia 1595), Enrique IV, Primera y segunda parte (hacia 1597) y Enrique V (hacia 1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su Enrique VI.
Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (hacia 1595), una obra plagada de fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, en un grupo de despreocupados cómicos y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas. El mercader de Venecia (hacia 1596). Mucho ruido y pocas nueces (hacia 1599) deforma, según la opinión de muchos críticos, en el tratamiento un tanto insensible, a los personajes femeninos. Sin embargo, las comedias de madurez Como gustéis (hacia 1600) y Noche de Epifanía (hacia 1600) se caracterizan por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus bellas, encantadoras e inteligentes heroínas. Dos grandes tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este segundo periodo. Por un lado, Romeo y Julieta. Por el otro, Julio César (hacia 1599) es una tragedia sobre la rivalidad política, muy intensa, aunque en menor medida que las tragedias posteriores.
Tercer periodo:
En él, el dramaturgo inglés escribió sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Las tragedias de este periodo son las más profundas de todas sus obras y aquellas en las que la poesía de la lengua se convierte en un instrumento dramático, capaz de registrar las evoluciones del pensamiento humano y las distintas dimensiones de una situación dramática.
Hamlet (hacia 1601), su obra más universal, va más allá de las otras tragedias. Otelo, el moro de Venecia (hacia 1604) retrata el surgir y el expandirse de unos injustificados celos en el corazón del protagonista, un moro que es el general del ejército veneciano. El rey Lear (hacia 1605), concebido en un tono más épico, describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña. Antonio y Cleopatra (hacia 1606), otra de las grandes tragedias, se centra en otro tipo de amor, la pasión del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada por algunos de los versos más sensuales de toda la producción shakesperiana. Macbeth (hacia 1606), en cambio, describe el proceso de un hombre esencialmente bueno que, influido por otros y debido también a un defecto de su propia naturaleza, sucumbe a la ambición y llega hasta el asesinato. Las dos comedias de este periodo son también algo oscuras. De hecho, se las ha llamado “las obras problemáticas”, pues no entran claramente en ninguna categoría, ni presentan desenlaces demasiado inteligibles. A buen fin no hay mal principio (hacia 1602) y Medida por medida (hacia 1604) tienen en común, además, el hecho de cuestionar la moral oficial.
Cuarto período:
Comprende las principales tragicomedias románticas. Hacia el final de su carrera, el dramaturgo inglés creó numerosas obras en las que, a través de la intervención de la magia, la piedad, el arte o la gracia, sugiere con frecuencia la esperanza en la existencia de una redención para el género humano. Estas obras están escritas, por lo general, con una gravedad que las aleja de las comedias de los periodos anteriores, pero suelen tener finales felices en forma de reuniones o reconciliaciones. Estas tragicomedias basan parte de su atractivo en el carácter exótico y alejado en el tiempo de los escenarios en los que se desarrollan, y resultan mucho más simbólicas que cualquiera de las obras anteriores de su autor. Para muchos críticos literarios, las tragicomedias shakesperianas representan un giro de tuerca más en el desarrollo creativo del autor, aunque otros opinan que se debieron sólo a cambios acaecidos en las modas teatrales de la época.
Pericles, príncipe de Tiro (hacia 1608), retrata a un personaje abatido por la pérdida de su esposa y por la persecución de su hija.
En Cimbelino (hacia 1610) y El cuento de invierno (hacia 1610), los personajes soportan también grandes sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. La más lograda, quizá, de las creaciones derivadas de este peculiar punto de vista sea la última de las obras que consiguió completar y aquella en la que alcanzó las más altas cimas de lirismo poético, La tempestad (hacia 1611), una tragicomedia a través de cuyo desenlace se pueden comprender los beneficiosos efectos de la alianza entre la sabiduría y el poder. Dos obras finales, el drama histórico Enrique VIII (hacia 1613) y Los dos nobles caballeros (hacia 1613 y publicada en 1634).

Recuerdo que subí un día de marzo al teatro con Tavo. Debido a mi querida, venerada y bien fuerte memoria, olvidé que el elenco se iba a reunir en verano para preparar la obra siguiente. Felizmente cuando me acompañó al tercer piso me dijo que aun quedaban unos papeles. No recuerdo bien cuales, pero entre ellos, estaba el de Snowt, un herrero, creo yo. Mucha gente en el elenco era gente nueva, muchos de quinto, para haber estado tanto tiempo en el teatro, no había visto nunca a ninguno de los que estaban ahora allí, no recuerdo si me cohibí, conociéndome creo que no. Aun recuerdo mi primer ensayo. Ya habían marcado (no totalmente) las entradas y no sabía cuando entrar, la directora me llamó, y me asomé tímidamente a un lado de la cortina, rápidamente me dijo donde colocarme y lo hice. Fue un ensayo divertido, lleno de diálogos y bromas, no solo en el guión, también junto a la gente. A grandes rasgos, para julio ya estaba casi todo listo y más aun la amistad estaba tan estrecha y tan bien construida como una familia que se viera en paz y armonía cada día.
Nunca dejaré de pensar que este elenco hubiera batido el rating televisivo con un reality. Ocurrió tanto, tanta tensión, una que otra pelea, que estoy seguro que los que estuvimos ahí aun lo recordamos, un nombre tal vez hubiera sido (para variar incurriendo en La Salle): Sueño de Shakespeare en una temporada de teatro. Muchos calificaron esta obra como la mejor que presentó La Salle, la del siguiente año sería recordada por su magnitud y puesta, pero como obra de texto, creo que esta superó a Ernesto, como debía ser, pero claro que nada ni nadie le quitará a Ernesto el haber sido la primera obra luego de tantos años.

El 2005 estuvo lleno de ocurrencias, la confirma de los de cuarto, la partida de los de quinto y una vez más la lucha contra la cabeza de la mesa. Ese año por fortuna de Dios, tuvimos un poderoso aliado en ella: la profesora Nora Palomino. Ese año llegaba un nuevo director, que tras su elegante sonrisa y su espontánea actitud, engañaba a propios y extraños. Podía sonreír todo un día, pero quien te decía qué era lo que pensaba, como dicen “Caras vemos, pero corazones no sabemos”. Y hecho y dicho, el hombre se propuso más de una vez “dañar” la obra, claro que los corazones llenos de temple de los actores no se amilanaron. Hubieron más de un centenar de ocurrencias que pusieron en jaque el montaje, con mucha suerte, los que integrábamos el elenco éramos todos los mayores, excepto dos o tres entes, así que supimos manejar la situación mejor que un científico a su ácido sulfúrico. Nuestra lucha y contraataque fue silencioso, respeto al máximo, correa e hipocresía. Eso nos llevó a setiembre a presentar una obra digna de silencias hasta a las lenguas más venenosas y bífidas que no confiaban en la inversión de la cultura.
Entre cada hecho, cada sudor y cada frase, quedaba el recuerdo del pare, de la gente que entró a hacer problema, de aquellos que no resistieron el entrenamiento, aquellos que dentro de su poca experiencia y capricho hicieron un berrinche. Aquellos que, si yo fuera de mente torcida pensaría, que habían sido mandados a desbaratar el teatro desde adentro: “Divide y vencerás”. Pero claro eso nunca se me cruzó un instante.

Ese año, fue el esplendor del teatro en que no solo se mostró la gracia al público, si no que nos mostramos como realmente éramos muchos, unos payasos de primera, chongeros a morir, pero responsables, respetuosos, dedicados y lo más importante unidos. Si bien se ha dicho que como Ernesto o Sueño, no ha habido igual, los que nos fuimos aun esperamos encontrar en el futuro obras que nos sucedan y dejen en el recuerdo a estas obras que nos marcaron la vida. Porque si no es así, tan solo dirían “Ernesto fue mejor”, “Sueño fue mejor”. Para mi el que digan: “Esta les ha ganado a las pasadas” es muestra de el nivel de donde estuvimos a mejorado y por lo tanto el orgullo de decir, yo estuve en las dos primeras obra, en las tres primeras obras, etc., tendrá más importancia y se valorará un poco más al contar cada anécdota. Como quien dice, nos daría pie a decir que si antes fuimos buenos ahora, somos mejores.

En la última presentación, nos cobramos todas juntas, y no negaré que por siempre se sentiré orgulloso de lo que hice. Un tipo demás intentó subirse al tren de la victoria, dio un discurso lleno de margaritas, rosas y claveles pero todas ellas sin pétalos y con espinas llenas de sangre. Al término de este, recibió los aplausos del público, pero un poco más allá, delante del escenario, se podían ver claramente 21 artistas con las manos en los bolsillos e ignorando cada palabra del que un año fuel enemigo más acérrimo que ha tenido el teatro: el autoritarismo y la hipocresía.

Como aporte final, personalmente digo: Como Sueño no ha habido elenco. Pero a pesar de todo lo que diría en los años siguientes, de todo mi resentimiento a lo que vendría después, de todo lo que haría: aun guardo muy fuerte en mí, el deseo de poder ver en nuestras tablas un elenco igual o mejor.

La mierda del mira-mira

2007-08-26T16:16:00.000-07:00

Desde que llegaron las monces estas con el mira-mira, le declaré la guerra a todo coyudo que lo hiciera. Uno: porque que te lo hagan en el teatro es una cosa, da risa un rato, queda entre nosotros. Y Dos: puta, que te lo hagan el público le reventaría a cualquiera, no por lo que seas en un lugar y seas otro en otro lado, si no porque todo tiene su momento y su lugar, tus amigos, que pensarían de ellas, ya sé, no importa lo que piensen de ti, pero en un mundo en donde la apariencia cuenta, ¿En verdad quieres pensar eso? Si alguna vez lo dije, todo tiene que ver con tu forma de pensar y hacer lo que te de la gana sin caer en el libertinaje. Por qué escribo esto, porque luego de tiempo vi a dos coyudas haciéndolo: mira-mira, mira-mira. Coño me dio tal vergüenza ajena, que le agradecí a Dios que estuviéramos en el Pío. Coño, el teatro no es lo que fue, y jamás será igual a menos que la gente madure. Coño, solo me queda decir coño, y quedarme con la ira en los labios, de no poder mentarles la madre y de resistir, porque de verdad amo actuar. Es la única razón por la que me quedé, es la única razón por la que aun sigo. Porque amo actuar.

1ero de Agosto (Hattrick)

2007-08-26T16:15:00.000-07:00

Hace dos años, no fui por motivos mayor, cuales eran, no las recuerdo. El año pasado, no fui porque tenía ensayo: ni Erika ni la mujer coreógrafa me hubieran dejado ir, estoy seguro. Aparte de que mi madre se enfermo. Y hoy 31 de julio del 2007 sé de antemano que tampoco iré. Es el hattrick de mis 11 años viviendo aquí. No niego que intenté ir. Con consejos del sabio de la casta de los japoneses de la avenida Venezuela, y el acuchillador vuelto acuchillado, invité a la mujer esta, fue de lo más normal, hola, que tal, que tal tu 28, bla, bla, bla. No puedo ir porque saldré con mi hermana, porque su cumpleaños es el lunes y quiere comprarse ropa para salir el sábado. SI escribo todo esto, es porque sé que jamás lo leerá. Pero me sonó a floro, aunque todo cuadra, es más, estaba chateando, por eso terminé la conversa lo más rápido posible, sé lo que es hablar por msn y hacer otra cosa a la vez. Bueno tú te la pierdes, no creo que te invite el próximo año, de ti no estaré enamorado tanto tiempo, ni de vainas, tres años son mi límite, no planeo desechar mi vida solo suspirando por ti, cuando sé que tú lo haces por otro, ese será otro blogg. Dado el caso, invité a otra amiga me dijo que pediría permiso y que me avisaría, lo hizo, pidió permiso, me aviso, pero su condenada madre le dijo que NO. Bueno que puedo hacer, es la palabra de la madre, no la mía. La mía no es más que un grano de arena en la playa. Así que veré si la invito a salir el lunes, o el domingo. Ahora me queda una última amiga, a la que llamaré mañana, el mismo 1ero; conociéndola y claro conociendo a su padre, creo que solo le haré la pregunta para practicar para futuras invitaciones y ahorrarme un segundo hattrick, en un rubro diferente.

Blitzkrieg

2007-07-30T17:56:00.000-07:00

Hoy me levante y me fui a almorzar a la casa de mi madrina chevere hasta q tuve q irme, para ir al teatro, antes me hubiera dado felicidad... ya no. Desde el año pasado, creo q algo perdi, y ese algo es el amor hacia mis compañeros del elenco. no, no estoy diciendo la verdad. hay momentos en me gustaria simplemente mandar a todos a la mierda, pq muchas veces se lo merecen. si por mi fuera. nunca mas un elenco en la salle. desde q lo creamos, ya no es lo mismo, ya no esta el chongo justificado, el q divertia a todos, el que se qedaba dentro del elenco y no salia, pq sabiamos q too tenia su lugar.
ahora, no desde antes, lo han cagado, ya no es lo mismo ir, sera eso o tal vez el solo hecho de q a mis amigos casi no los veo, tal vez, lo sea, tal vez no. lo q es seguro q es no hay dia en q desee que los tiempos de antaño vuelvan y todos los q estan ahora, no todos, la mayoria, murieran. deseo muchas veces, q volvamos a webear, volvamos a divertirnos, y no a buscar la media naranja en un lugar donde influyen los sentimientos, pero claro eso no regresara y la magia q una vez vivi se qedara en el pasado, no el el olvido pero si en la ultima butaca, las cuales alejandro le vendio a huiman, para sus amigos y familiares...

Cadaver en el alma

2007-06-11T17:04:00.001-07:00

Tim arrugó la nota en su mano, al parecer, esperaban a que Tim, regresara, y en venganza de lo que había hecho decidieron matar su papá, era el plan perfecto para atraparlo. Al llegar, la nota y el cuerpo lo distraerían y luego lo atraparían, lo atraparían los cinco que se encontraban en la puerta. Tim los encaró a la vez que desenvainaba su espada. Los seis se quedaron un momento petrificados. Uno planeando que harían, y los otros cinco, ante la mirada de ira que reflejaban esos ojos. El más próximo a Tim se acercó a él, para tomarle de la muñeca. Tim no planeaba que la llama viva en su corazón fuera la compasión esa vez.
Tim reaccionó antes, golpeó el cuello de este y salió despedido a lo que quedaba de la cama. Uno de los cuatro restantes lo tocó, no había pulso, es más no sintió el cuello de su compañero, había sido dislocado de una manera salvaje. Miró a los demás. Tim salió disparado y hundió su hoja en el estómago de su victima más cercana, luego giró y la clavó en su espalda. Y dejó la espada allí hundida, con el cuerpo suspendido en el aire. Los tres que quedaban emprendieron la huida, el último en salir se llevó un golpe en la sien y el pómulo a la vez que lo desnucó en el dintel de la puerta. Mientras las últimas dos presas corrían, Tim asió una lámpara intacta del piso, mientras bajaban las escaleras. Tim la arrojó al primero de la fila, este cayó, el segundo pasó sobre él, el primero se levantó pero muy tarde, Tim ya había caído sobre y había clavado la espada sobre su pecho, de tal manera que el tocado de la espada tocaba su mentón. La retiró y salió por el último, tomó un plato y lo arrojó, falló, estalló en el marco de la puerta. Su última victima ya estaba afuera. Tim corrió tras ella, el hombre resbaló en la acera. Tim, le metió un rodillazo en las costillas, el hombre se puso de pie y sacó una vara de hierro. Tim arremetió contra él. Evadió dos golpes a su cabeza, uno a su pecho; Tim no desaprovecho su oportunidad y le hizo tres cortes en el pecho, el hombre cayó de rodillas al suelo, Tim lo finiquitó hundiendo su sable en el lado derecho del cuello, la punta entró por un lado y salió llena de sangre por el otro. La cara llena de furia de Tim, reflejó en todo momento sus sentimientos reprimidos, recordó un instante a cada uno de sus atacantes, cada uno de los muertos, cada uno de los ataques, como había pasado de presa a cazador, el timbre del teléfono lo sacó del trance, parpadeó varias veces; los timbrazos siguieron; miró su casa, parte de ella destrozada, el frente más que nada; más timbradas; su respiración se normalizo, los timbrazos volvieron a sonar. Tim recordó que su espada no tenía filo.

Suciedad en un baño de jabón

2007-06-11T17:03:00.002-07:00

No esperaba que tan solo un día un rayo de luz, trajera a mi vida un destello de esperanza, o una gota de piedad; no esperaba encontrar, en esta celda de miseria, una semilla con la que aun pudiera esperar una luminaria más; no esperaba que mientras mis ojos con retazos de cristal miraban al infinito yo pudiera esculpir una tierna frase más. No esperaba en esa noche de temblores nada más que soledad.
Así que dejé mi alma de lado y dejé escapar mi espíritu para solo someterme a la típica prisión de hielo tejida por pensamientos y no dejar que ni el aire refrescara mis sentidos, aquellos que tal vez por ahí, ya no estuvieran más que muertos o peor aun, olvidados en el silencio, de los labios que nunca se abrieron.
Miro al vacío y siento que todo se retuerce como una pequeña polilla sometida al fuego de un fósforo, tal vez no es todo, y es solo todo mi mundo, todo mi pensamiento y toda mi mente, aquella que ya no se abre a los que tal vez, daño hicieron. Aquella que solo espera en el triste silencio alguna miga de pan que algún gigante se digna soltar en su hambruna insaciable de poder.
Si es que por ahí alguien me ve, tan solo me ignora y decide correr hacia la ceguedad y no entrar en el mundo que tal vez ni yo quisiera volver tampoco. Si es que alguien por ahí me ve, elude si mirada a la mía, y un vano movimiento de testa, me deja reflejado que este mundo sin duda apesta. Yo ahora tan solo corro, tan solo salto, tan solo lloro. Y es que aunque pueda parecer tranquila mi conciencia o alejada mi realidad de ti, es tan solo una mente que al mundo ya no se quiere abrir.
Los baños que solía darme de felicidad parecen ahora tan solo haber adquirido un color de olvido en el que me sumerjo y escucho los aleteos de una sirena que no existe y que trae consigo los dulces de la perdición.
Mientras canto que calo en el olvido las llagas de fuego, pienso en que tal vez, alguien más piensa que todo pensamiento es una ilusión del hombre que desnudo a su suerte busca una pasión a la cual aferrarse y llevar consigo a lo más profundo de su mente.
Ya no hay más que terror en este mundo que dejo de sentir, nada más que furor en todo aquello que emprendo ni nada más que asco en todo aquello que escucho.
Me burlo, te burlas, todos nos burlamos de un mundo que se queda desnudo y de una humanidad que se queda inválida a lo que vive.
Si vivir es soñar, amaré soñar toda la vida, pero si es mirarte a los ojos un día más prefiero escupir al aire y correr hacia el mar, y ahogarme de aquellas esperanzas que tal vez, conmigo se ahogaran en el infortunio.

Sería pedir el cielo

2007-06-11T17:00:00.000-07:00

Mientras escucho el silencio que se pierde
Siento que nada más allá de mis sueños habla
Porque sé que de ti ya me he alejado
Sé que de ti me he olvidado

Y sentirás que nada falta, tal vez
Porque a mi jamás me dejaste soñar
A mi jamás me dejaste volar
Solo entregar cartas de olvido

Sentí que todo podría ser feliz
Pero cuando las estrellas son negras
El mundo abre su boca para tragar sueños
En él cayeron lo que ya no siento mas

Mientras más me alejo de aquí
Más feliz me puedo sentir
Y menos extrañar lo que algún día deseé
Menos pensar en lo que el pasado no me dejó pensar

Y seguir soñándote a ti
Es algo que ya mi mundo no me deja más
Pero debo seguir soñando que tal vez
Pude haber estado en tu mundo, pude haber sabido que había en tu cabeza

Me sigo desplazando al más allá
En un lugar donde todo sea esperanzas
Y mientras me desangro por ti
No dejo de llorar porque soy un ser humano

Solo me despido de ti anhelando que
Aunque todo atrás quedó, mi existencia alguna huella dejó
Y con la sonrisa que poseo, recordar tus besos
Aquellos que jamás sentí

Me has dejado soñar, me has dejado ser libre
Y por ti llené mil hojas más
Por ti escribí más de mil versos de pasión

Doblo en la esquina del más hacia arriba
En donde puedo soñar y reír
En donde puedo reír y sentir